重庆教师招聘考试专业知识：音乐指导《罗密欧与朱丽叶》

　　《罗密欧与朱丽叶》该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。

　　《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们不仅彼此相爱，而且大胆追求他们的爱情不惜以命拼争。他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。他们为了追求新的生活模式。不怕做赎罪的羔羊，因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得了胜利。终于使两个敌对的家族言归于好。许多学者和评论家从这个意义上称这出戏是乐观主义的悲剧，也就是人们惯说的悲喜剧。

　　一、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲——柏辽兹

　　柏辽兹在这部作品的序言中这样说明：“首先，这是一部交响曲，而不是歌剧。其次，这一情节写成声乐二重唱，已有成百上千例，而且是由最著名的大师写的。因此试一下其它表现手法，可以说是既明智又有趣。还有一个原因：这一爱情太崇高了，音乐家表现它要冒很大的风险，他的想象力需要有更大的天地，不能局限在具有明确意义的歌词之中，因此他就借重于乐器的语言，乐器的语言比较丰富多彩而不那么精确清楚，而且，就在这含糊暧昧之中，它显得更加有力。”

　　这部作品共分为7段;

　　1.前奏(格斗，骚乱，亲王的干预)和开场诗。

　　2.罗密欧独自一人—忧伤—音乐会和舞会—凯普莱特家的豪华宴会。

　　3.爱情场面—宁静的夜—凯普莱特家冷落僻静的花园—爱情主题—凯普莱特家族的小伙子们从舞会中出来，唱着回味舞会音乐的歌调走过。

　　4.玛伯女王，或称梦幻仙子。这儿的柏辽兹舍去了莎士比亚的情节发展，插入这一段幻想性谐谑曲，表现玛伯女王施展爱情魔力。

　　5.朱丽叶的葬礼行列。

　　6.罗密欧在凯普莱特家墓地—祷告—朱丽叶的苏醒—狂喜，绝望，一对情侣最后的痛苦与死亡。

　　7.终曲：人群奔赴墓地—凯普莱特同蒙泰古两家的争吵—劳伦斯神父的朗诵调和咏叹调—和解的盟誓。

　　这部作品结构庞大，独唱、合唱与乐队表现互为穿插，最后一段有大段的朗诵调与咏叹调，实际已接近歌剧。因为篇幅大而长，一般音乐会只演奏第二、三、四段音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。

　　二、《罗密欧与朱丽叶》交响幻想序曲——柴可夫斯基

　　《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲采用奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲式写成。作者采用这种结构较为庞大的双奏鸣曲式，是由于剧情的复杂性及其深刻的悲剧性决定的。

　　引子部分长达111小节，可分为三部分。第一部分一开始在几乎中速的行板的#f小调上出现，先由单簧管和大管奏出，色彩阴暗，与四部和声表达方式与平稳刻板的进行，十分接近中世纪圣咏的特点，给人一种沉闷压抑之感。这是在渲染古老的封建贵族时代的气氛，紧接着出现的劳仑斯神父的音乐形象，在长笛和单簧管的表现下，色彩显得柔和而明朗，此时的低音部大提琴是密集的三度进行，似恋人的窃窃私语，由一连串渐弱的琶音过渡至引子的第二部分。第二部分从f小调开始，几乎重复了第一部分音乐，并经过几次短暂的离调后进入引子的第三部分准备阶段，音乐表情及速度变化较多，情绪较为激越，调性转到b小调上，这是为了向呈示部的主部主题过渡。

　　柴可夫斯基的音乐总是让人感到浓郁而绚烂，其中时不时带着他特有的沉重而飘忽的忧郁感。他在这部作品中采用着重刻画悲剧中的中心人物的手法，使乐曲顺利的体现了戏剧的主题思想。在开始的部分，由单簧管和大管奏出一支缓慢但宽广地展示的旋律，十分接近于古老的圣咏的特点，像是劳伦斯神父的写照。当我们听到乐曲高超部分的时候，似乎已经感受到一种近乎于绝望的呼喊。慢慢的接近尾声的时候，爱情的主题线慢慢延展，似乎是对罗密欧与朱丽叶无限的悲伤回忆。

　　三、《罗密欧与朱丽叶》舞剧——普罗科菲耶夫

　　普罗科菲耶夫的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。他的代表作《彼得与狼》《古典交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》一直被古典乐坛奉为先锋派。

　　普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲》以其特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。旋律美妙动人并具有鲜明的人物个性与旋律器乐化、交响化的特征;和声丰富多彩，变化多端;节奏富有动力，复杂多样;配器恢宏壮阔，精致华丽，全剧音乐浑然一体，是普罗科菲耶夫舞台作品的最高成就，致使这部舞剧在国际芭蕾舞台上广为流传，其版本不下数十种之多。而以音乐会形式演出的三部同名管弦乐组曲亦极为闻名，是音乐会中的保留曲目。

　　高尔基曾称普罗科菲耶夫为“鸭群中的天鹅之子”。在他的作品当中，有传统的传承，有俄罗斯音乐的独特味道，也有不少幽默与讽刺。这部作品于1934年开始创作，1935年9月完成。普罗科耶夫将这部悲剧的作品改成了一个“完美的结局”，加强了总体的戏剧效果。

　　三、《罗密欧与朱丽叶》歌剧——古诺

　　五幕悲歌剧《罗密欧与朱丽叶》，由巴比埃与卡雷合作根据莎士比亚最脍炙人口的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27日在巴黎抒情剧院首次公演。后来在1788年的改订版中，古诺又加入了芭蕾舞场面。

　　古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴趣，他一生共写作十三部歌剧，但除了1859年在抒情剧院首演的《浮士德》获得欢迎外，其他的都不怎么顺利。这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐曲是《朱丽叶的圆舞曲》。

　　第一幕：卡普莱伯爵公馆大厅

　　第二幕：卡普莱家花园

　　第三幕

　　第一景：劳伦斯神父的教堂

　　第二景：卡普莱家附近的街道上

　　第四幕

　　第一景：朱丽叶的闺房里

　　第二景：宫殿的长廊

　　第五幕：卡普莱家的墓场

　　《罗密欧与茱丽叶》是多种作曲类型的混合，独唱者只在零星状况下出现，管弦乐团担当主要的功能，生动地传达戏剧的情感、气氛与张力，合唱团则在开场与终场时担任呈现与评论整个悲剧故事的任务。

　　《罗密欧与茱丽叶》的爱情故事以两人的死亡作终结，他们可能是世界文学上最知名的一对情侣。两人分别是维罗纳两个敌对贵族家庭的子女，他们的爱情从来没有机会在充满憎恨的世界中获得滋长。

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